Cómo escribir un poema profundo

Me ha dado risa esta breve pero sarcástica crítica que encontré, que bien podría aplicarse -en términos generales- a todos aquellos que pretenden dárselas de 'profundos', sin serlo o de "originales", destruyendo el idioma.

CÓMO ESCRIBIR UN POEMA PROFUNDO

Hay personas que, acaso desilusionadas con las reglas del arte, deciden emprender una nueva manera de "hacer poesía". Claro que para romper estas reglas es necesario conocerlas, y profundamente.

Cada vez más recurrente patrón de escritura.

Trazar un par de líneas rítmicas no hacen un poema, mucho menos si se las viste con absurdos ornamentos (mayúsculas y minúsculas entrelazadas, omisión de acentos, invención de nuevos caracteres, adicción a los adverbios, mutilación del lenguaje, etc). Esto no sería un problema si estos talladores de palabras entendiesen que la poesía necesita de una estructura interna coherente. Nadie dice que necesitas conocer la métrica de un modesto alejandrino (muy eficaz para los de poca memoria) o de un endecasílabo para escribir en tu diario personal. Pero si decides que un tercero lo lea, al menos ten la amabilidad de escribir algo que no suene a una cacofonía.

"Yo escribo sólo para mí"- esto lo hemos escuchado muchas veces, y en todas ellas respondemos lo mismo, a veces no tan lacónicamente: ¿Entonces para qué mierda lo compartes?

Ahora bien, si tienes la necesidad de escribir es mejor conocer el cómo. Lo primero es elegir un tema, quizás sobre tu amor perdido, la muerte de tu perro Federico, o la pandemia de parásitos anales en Malasia. No importa. Lo único necesario es que sepas de qué vas a escribir, aunque sea veladamente, y que no pierdas el rumbo marcado.

Una vez que has seleccionado un tópico, pasamos al desarrollo. Escribimos con palabras, de modo que resulta imprescindible que conozcas algunas. Si tu vocabulario es escaso, tu sentimiento también lo es. A estos individuos, amargos y taciturnos, se los conoce por definir todos sus estados emocionales mediante la palabra "tristeza". Desconocen alegremente todos los matices del sentimiento humano, precisamente porque no poseen las herramientas para definirlos. Ellos nunca "se estremecen", simplemente "les da cosa", o a lo sumo, tiemblan. Se echan un polvo con una prostituta de 50 pesos (fuerte inversión en el mercado argentino) y buscan febrilmente sinónimos de la palabra pasión.

Supongamos que alguien, por ejemplo mi tía Aurora; olvide repentinamente la palabra Teta; y sufra, tan repentinamente como su olvido, un penetrante dolor de senos. En ese caso, su declaración sería: "Me duele acá, o en estas cosas cosas que me cuelgan (la tía es una señora mayor, in pectore)." Es decir, no podría definir qué es lo que le duele por no conocer la palabra que lo evoca. Poéticamente hablando, y creo que esto ya quedó claro, es mucho más eficiente la palabra Teta.

Hay un camino que el lector siempre aprecia, en ocasiones inconscientemente: la eficacia. Si tienes una tendencia barroca deberías comenzar a tratarte. El buen escritor habla a través de su obra con naturalidad, con fluidez, usando las palabras que conoce. Esto no significa que sean pocas, sino que ha considerado oportuno pasarse la vida leyendo; de modo que su vocabulario es extenso, y jamás parece artificial.

La última observación que les dejo (no me atrevo a llamarlo consejo) es que no olviden que la literatura es un medio incompleto que necesita de dos partes para ser. La imaginación del autor debe estimular la del lector, incitarla con texturas y sutilezas, forzarlo de algún modo, delicado, si es posible, a que se involucre en la obra. Para dar un ejemplo, tomamos este fragmento de La Cita, un hermoso poema de Delmira Agustini:

"Y esperarás sonriendo, y esperarás llorando!...
cuando llegue mi alma, tal ves reces pensando
que el cielo dulcemente se derrama en tu pecho...

Para él, amor divino, ten un diván de calma
o con el lirio místico que es su arma, mi alma
Apagará una a una las rosas de tu lecho."

Notemos que no hay descripciones. No hay tumbas, ni mausoleos, ni criptas, ni lápidas. No sabemos si el cielo estaba nublado, ni cuan blanco es el lirio, ni la forma del lecho. Ignoramos de quien es aquel pecho (aunque descartamos a la tía Aurora) ni cómo se hace para apagar una rosa. Todo esto sucede y sin embargo el cielo, el lirio, el lecho, el pecho que no es de la tía Aurora, y la rosa que se apaga son diferentes para cada uno de nosotros. Sus siluetas sólo son precisas para Delmira, en ella se definen en su totalidad. A nosotros nos queda el reflejo, tapizado con nuestra propia imaginación, y las formas de lirios y rosas que de allí se desprenden.



Fuente:
-Cómo escribir un poema gótico - El espejo gótico.